《墨语乾坤》焦墨山水画作品在2016年4月28日上午中国保利拍卖公司第34期中国书画精品拍卖会上以<74.75>万元成交。再次为著名画家陈海安先生的拍卖记录创新高。《墨语乾坤》创作于2016年2月，发表于《典藏古美术》2016.04期封面，也正因此而成为这次拍卖竞价的亮点。该作品尺寸为177x93cm，约14.8平尺，焦墨纸本。
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请看大家怎么评价陈海安先生:
周令钊（著名画家、工艺美术家、教育家、中央美术学院资深教授）：
海安是一位很勤奋、为人很诚实的画家，尤其擅长于绘画中比较难画的焦墨画，得到了张仃先生的真传，并在焦墨画的传承上敢于创新，画得很好！他的作品有几幅是我题的画名，其中就有幅《墨语乾坤》，名字起得好，我很高兴。他在焦墨画上孜孜不倦的笔墨探索，勇于开拓的精神。我相信，他一定是青年画家中的杰出代表，将来会成为焦墨画坛中最有成就的画家之一。
林凡（中国工笔画学会终身顾问、解放军艺术学院副院长）：
大概十几年前，陈海安先生到我家去，那是我第一次认识他。没想到十年时间，他闯荡艺坛在焦墨画的领域取得这么辉煌的成就，我非常高兴！看到他创作出这么多的作品，尤其是焦墨画，基于这一画种的独特性，他能创作成这个样子，我觉得非常了不起！他的老师张仃先生也是我的朋友，以前我常常看到他画焦墨画，是一件很辛苦的事情。陈海安先生有些大画都是用小笔慢慢的一点点精细创作，这种功夫是了不得的。当然看到他在不丹创作的那幅抽象泼彩长卷我也特别喜欢。也希望他今后创作出更多的好作品，更上一层楼，我们表示祝贺！
张夫也（清华大学美术学院史论系主任、教授、博士生导师）:
细读海安先生的书画作品，似乎能够读出他的性格和情怀，可谓笔墨见其豪气，丹青现其激情……不论是书法，还是绘画，都能如实地折射出作者不同凡响的艺术理念和朴实无华的精神气质。
一个成功的艺术家不仅肩负着优秀传统文化的保护和承传的历史使命。海安先生在师承恩师张仃先生的焦墨画法的过程中，具备了在艺术创作中与时俱进，不断创新的精神。不断提升个人的人文情怀、文化素养和精神境界，是艺术创作水平得以提高的有力保障。海安先生的新观念、新意识和新高度，成就了他的积极求索和他的艺术，也将伴随他走向更大的成功。
董 浩（著名画家、中央电视台著名节目主持人）：
陈海安先生的焦墨创作有着自己的特点。其实我们这个画画呀，倒是可以既在情理之中又出乎意料之外，绘画过程中有时错一个小节也无妨，给它变奏一下，出奇出新更好。所以，陈海安先生就是这么一个聪明人，别人都在水墨路上行走的时候，他受恩师张仃先生焦墨画的启发，走了一条以焦墨山水画为主的创作道路。张仃先生是我的忘年交，我很尊敬他，他在世的时候我也经常去拜访。艺术的本源就是创新，我对此很有感触，为海安叫好。特别是看了他创作焦墨画过程的录像，其用笔丰富，有的作品是用画笔一点点逐层深入创作出的，在师造化。海安有一句话：“我的每一笔都是有出处的，都是在描绘大自然的。”我觉得这个理念很好，绘画本身也是一个行为艺术，面对大自然，他心中将会永远有冲动，有激情，永远有新鲜的东西。“咬定青山不放松”，所以我觉得海安在张仃先生启蒙下的这条路上会不断稳步、创新地走下去。
海安是当今几位画得比较好的焦墨画家中拥有自己独特的绘画语言，且最为年轻的一位。他是学书法出身的，以书为画，专业上勤于钻研，基本功扎实，前途远大。湖南人了不起，祝愿海安先生百尺竿头更进一步！
高润喜（中央民族大学美术学院副院长、教授、美术评论家）：
海安不善言辞，谦谦好学，是个甘耐寂寞、潜心钻研的中国画画家。海安主攻的又是焦墨画，焦墨画的难度之所以很大，是因为它拒绝了水墨的浓淡变化，但又要避免墨色层次的单一化。所以我称焦墨画艺术为“带着镣铐的舞蹈”。在这条艰难寂寞的道路上，海安能默默耕耘坚守，实属难能可贵。
陈海安先生的绘画理念，不仅仅是一种山水的印象，更多的是一些他从我们宗教或佛学等等方面的体会，这些东西都融入到他的心中，所以使得海安的绘画展现出一种大气象。
尹成君（北京语言大学艺术学院教授、美术评论家）：
看到陈海安老师的展览以后，我觉得陈老师是得张仃先生的笔墨的传承，我所了解的张仃先生是在焦墨艺术上，甚至在20世纪的中国绘画史上有着不可替代作用和地位的非常有品格的艺术家。在陈海安老师的大量作品中，就可以感受到他对于传统的成绩，以及在现代语境的新的转化过程中试图进行创新的一种探索，可以看到他非常严肃的态度，对大自然的敬畏之心，并且能偶真正的投身到自然当中，这是特别难得的部分。我觉得当代的活跃艺术家对于自然的发自内心的这种投入和体验，也特别需要艺术家满怀激情的到生活中，在自然当中去创作，去刻画自己心中的万千世界。这一点我觉得是特别可贵的部分。
发表于 2019-6-7 12:40:51
